Ob Buddhaskulptur, Landschaftsbild, Kalligrafie, Farbholzschnitt oder zeitgenössiche Kunst: Die einzigartige Sammlung mit Werken aus China, Korea und Japan bietet eine große Vielfalt an Themen, Bildformaten und Werkstoffen, die sich meist von europäischen Kunsttraditionen unterscheiden. Die Dialog-Führung lädt zur Beschäftigung mit ausgewählten Exponaten und mit unterschiedlichen Aspekten der Kunst- und Kulturgeschichte Ostasiens ein. So bietet der Museumsbesuch einen Einstieg oder eine Vertiefung für künstleriche oder interkulturelle Unterrichtsinhalte mit Ostasienbezug.

Dauer: 60 Minuten | Gruppengröße: max. 24 | ab Klasse 8  
Preis pauschal:  € 40 | Wochenende / Feiertag: zzgl. € 10 | Mehrere Gruppen parallel: nicht möglich

Zielgruppe: Sekundarstufe I   Sekundarstufe II  

In Ostasien gibt es unterschiedliche religiöse Traditionen. In Japan sind die Verehrung von Shintō-Göttern (kami), die Befolgung buddhistischer Traditionen sowie Formen der Ahnenverehrung lebendig. Im Shintō ist seit dem Altertum die Verehrung bestimmter Götter eng mit der Schöpfungsmythologie und der Ehrfurcht vor Bergen, Bäumen und Gewässern verbunden. Seit der Einführung und Verbreitung des Buddhismus vor über 1.500 Jahren gelangte zudem ein umfangreiches Repertoire an Darstellungen von Buddhas, Gottheiten und Wächterfiguren über China und Korea nach Japan. Verschiedene Ausprägungen des Buddhismus haben im Laufe der Jahrhunderte religiöse Bildwerke hervorgebracht und somit auch das Glaubenssystem des Shintō (Weg der Götter) maßgeblich beeinflusst. Diese Führung gewährt einen Einblick in die Vielfalt religiös geprägter Bildwerke aus unserer Japan-Sammlung. Gleichzeitig vermittelt sie einen Überblick über typische Formate, Materialien und Techniken der ostasiatischen Kunst. Fächer: Kunst, Religion, Ethik, Prakt. Philosophie, Philosophie 

Dauer: 60 Minuten | Gruppengröße: max. 22 | ab Klasse 8  
Preis pauschal:  € 40 | Wochenende / Feiertag: zzgl. € 10 | Mehrere Gruppen parallel: nicht möglich

Zielgruppe: Sekundarstufe I   Sekundarstufe II  

Tanaka Ryōheis (1933-2019) Drucke zeigen ein ländliches Japan mit traditionellen Bauernhäusern und Tempeln sowie Naturszenen zu unterschiedlichen Jahreszeiten. Wie durch ein Teleobjektiv gesehen, fangen sie die fragile und vergängliche Schönheit der traditionellen bäuerlichen Architektur mit ihren natürlichen Baustoffen: Lehm, Holz, Papier und Schilfgras ein. In Tanakas Grafiken zeigt sich die meisterhafte Beherrschung der westlichen Technik der Radierung in Schwarz-Weiß-Grau-Abstufungen teils mit kontrastierenden Farben. Seine Motive und Inspirationen fand Tanaka in ländlichen Regionen rund um die Stadt Kyōto. Die dort vor Ort angefertigten Skizzen setzte er in seinem Atelier in Vorlagen für minutiös ausgearbeiteten Drucke um. In der Ausstellung machen die Schüler*innen sich mit Tanakas Bildthemen vertraut, erkunden seine Perspektiven auf Japan und die von ihm verwendeten Techniken. Inspiriert von seinen Arbeiten fertigen die Schüler*innen in der Ausstellung eigene Skizzen an, die in der Museumswerkstatt als Vorlage für individuelle Drucke in einer Tiefdrucktechnik dienen.

Dauer: 120 Minuten | Gruppengröße: max. 18 Preis pauschal: Schüler € 80 | Wochenende / Feiertag: zzgl. € 20 | Eintritt: Schüler Eintritt frei | Mehrere Gruppen parallel: nicht möglich

Zielgruppe: Sekundarstufe I   Sekundarstufe II