Sehen, erleben und verstehen

Alfred Salmony (1890 -1958) war in der Zeit der Weimarer Republik der erste Stellvertretende Direktor am Museum für Ostasiatische Kunst Köln. Vor dem Nationalsozialistischen Regime floh er 1933 über Frankreich nach Amerika. Neben den von Salmony wissenschaftlich bearbeiteten buddhistischen Skulpturen, präsentiert die Ausstellung die von ihm für die Sammlung erworbene Kunstwerke. Darunter sind kostbare Jaden, chinesische Frühkeramik und außergewöhnliche Bronzeobjekte. Die Führung beleuchtet seinen Werdegang in Deutschland und die Sammlungsgeschichte des Museums in den Jahren der Weimarer Republik.

Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Sie erhalten am Tag der Führung an der Kasse einen Aufkleber, der zur Teilnahme berechtigt.

Applikation in Form eines Drachen, China, Zeit der Streitenden Reiche (475 - 221 v. Chr.) © Rheinisches Bildarchiv Köln, Marion Mennicken

Referent: Carolyn Kipper | Treffpunkt: Foyer | Zielgruppe: Erwachsene | Kosten: 2,00 € | Eine Veranstaltung zu: „Kunst ist das Programm!“ | Veranstalter: Museumsdienst Köln | | zzgl. Eintritt

In Japan sind die beiden Religionen – Shintō und Buddhismus – verbreitet und teilweise auch eng miteienander verwoben. Die Einführung und Verbreitung des Buddhismus in Japan brachte seit dem sechsten Jahrhundert ein reiches Repertoire an Bildern, Musik und Liturgie vom asiatischen Festland mit sich. Unterschiedliche buddhistische Schulrichtungen haben seitdem über Jahrhunderte die religiöse Kunst geprägt. Der Buddhismus traf auf das einheimische Glaubenssystem des Shintō (Weg der Götter), in welchem die Verehrung der Götter (kami) eng mit der Natur, mit Bergen, Bäumen und Wasser verbunden ist. In der Führung lernen Sie die Vielfalt religiöser Bildwerke aus der Japan-Sammlung kennen.

Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Sie erhalten am Tag der Führung an der Kasse einen Aufkleber, der zur Teilnahme berechtigt.

Foto: Blick in die Ausstellung © RBA Köln / Joschua Rohloff

Referent: Carolyn Kipper | Treffpunkt: Foyer | Zielgruppe: Erwachsene | Eine Veranstaltung zu: Götter, Geister und Dämonen | Veranstalter: Museumsdienst Köln | | Teilnahme: kostenlos | zzgl. Eintritt

Найстаріший музей східноазійського мистецтва в Німеччині демонструє старі та нові роботи з Китаю, Кореї та Японії. Під час екскурсії ви отримаєте огляд типових картин, а також матеріалів і технік, яким віддають перевагу у Східній Азії, таких як каліграфія, кераміка та бронза. Цікавою є і будівля музею: її спроектував архітектор Куніо Маекава (1905–1986), учень Ле Корбюзьє. Сучасна будівля натхненна японськими будівельними традиціями. Ми хочемо познайомити вас із найкрасивішими творами колекції німецькою та українською мовами та чекаємо на вас!

Das älteste Museum zu Ostasiatischer Kunst in Deutschland zeigt alte und neue Werke aus China, Korea und Japan. Bei einem Rundgang erhalten Sie einen Überblick über typische Bildthemen sowie die in Ostasien bevorzugten Materialien und Techniken wie z.B. Kalligraphie, Keramik und Bronze. Auch das Museumsgebäude ist interessant: Entworfen wurde es vom Architekten Kunio Maekawa (1905–1986), einem Schüler Le Corbusiers. Das moderne Bauwerk ist durch japanische Bautraditionen inspiriert. Die schönsten Stücke aus der Sammlung möchten wir Ihnen in deutscher und ukrainischer Sprache nahebringen und freuen uns auf Ihren Besuch!

Foto: Das Museum für Ostasiatische Kunst Köln © MOK Köln / A. Malinka, Düsseldorf

Referent: Carolyn Kipper, Natalia Bahn | Treffpunkt: Foyer | Zielgruppe: Fremdsprachige Angebote | Veranstalter: Museumsdienst Köln | | Teilnahme: kostenlos | zzgl. Eintritt

Alfred Salmony (1890 -1958) war in der Zeit der Weimarer Republik der erste Stellvertretende Direktor am Museum für Ostasiatische Kunst Köln. Vor dem Nationalsozialistischen Regime floh er 1933 über Frankreich nach Amerika. Neben den von Salmony wissenschaftlich bearbeiteten buddhistischen Skulpturen, präsentiert die Ausstellung die von ihm für die Sammlung erworbene Kunstwerke. Darunter sind kostbare Jaden, chinesische Frühkeramik und außergewöhnliche Bronzeobjekte. Die Führung beleuchtet seinen Werdegang in Deutschland und die Sammlungsgeschichte des Museums in den Jahren der Weimarer Republik.

Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Sie erhalten am Tag der Führung an der Kasse einen Aufkleber, der zur Teilnahme berechtigt.

Applikation in Form eines Drachen, China, Zeit der Streitenden Reiche (475 - 221 v. Chr.) © Rheinisches Bildarchiv Köln, Marion Mennicken

Referent: Anna Sellmann | Treffpunkt: Foyer | Zielgruppe: Erwachsene | Kosten: 2,00 € | Eine Veranstaltung zu: „Kunst ist das Programm!“ | Veranstalter: Museumsdienst Köln | | zzgl. Eintritt

Die diesjährige Museumsnacht im MOK steht im Zeichen von »Re:Generationen«.

Führung zur Sonderausstellung „Kunst ist das Programm!“.

Referent: Carolyn Kipper | Treffpunkt: Foyer | Zielgruppe: Erwachsene | Veranstalter: Museumsdienst Köln |

Die diesjährige Museumsnacht im MOK steht im Zeichen von »Re:Generationen«.

Führung zu wichtigen buddhistischen Persönlichkeiten in Ostasien.

Referent: Carolyn Kipper | Treffpunkt: Foyer | Zielgruppe: Erwachsene | Veranstalter: Museumsdienst Köln |

Die diesjährige Museumsnacht im MOK steht im Zeichen von »Re:Generationen«.

Führung zur aktuellen Japan-Präsentation.

Referent: Anna Sellmann | Treffpunkt: Foyer | Zielgruppe: Erwachsene | Veranstalter: Museumsdienst Köln |

Alfred Salmony (1890 -1958) war in der Zeit der Weimarer Republik der erste Stellvertretende Direktor am Museum für Ostasiatische Kunst Köln. Vor dem Nationalsozialistischen Regime floh er 1933 über Frankreich nach Amerika. Neben den von Salmony wissenschaftlich bearbeiteten buddhistischen Skulpturen, präsentiert die Ausstellung die von ihm für die Sammlung erworbene Kunstwerke. Darunter sind kostbare Jaden, chinesische Frühkeramik und außergewöhnliche Bronzeobjekte. Die Führung beleuchtet seinen Werdegang in Deutschland und die Sammlungsgeschichte des Museums in den Jahren der Weimarer Republik.

Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Sie erhalten am Tag der Führung an der Kasse einen Aufkleber, der zur Teilnahme berechtigt.

Applikation in Form eines Drachen, China, Zeit der Streitenden Reiche (475 - 221 v. Chr.) © Rheinisches Bildarchiv Köln, Marion Mennicken

Referent: Sabine Hässler | Treffpunkt: Foyer | Zielgruppe: Erwachsene | Kosten: 2,00 € | Eine Veranstaltung zu: „Kunst ist das Programm!“ | Veranstalter: Museumsdienst Köln | | zzgl. Eintritt

Besondere Merkmale ostasiatischer Gestaltung finden sich bereits in der Museumsarchitektur nach Plänen von Kunio Maekawa (1905–1986) und beim japanischen Innengarten, der vom Bildhauer Masayuki Nagare (1923 -2018) konzipiert wurde. Bei einem Rundgang durch die Ausstellungen erhalten Sie einen Überblick über typische Bildthemen und Motive und die in Ostasien bevorzugten Materialien.

Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Sie erhalten am Tag der Führung an der Kasse einen Aufkleber, der zur Teilnahme an der Führung berechtigt. 

Blick in den Innengarten  Foto und ©: A. Malinka, Düsseldorf

Treffpunkt: Foyer | Zielgruppe: Erwachsene | | Freier Eintritt für Kölner*innen Veranstalter: Museumsdienst Köln | | Teilnahme: kostenlos

Auf vielen Kunstwerken kannst du Tiere entdecken, die ganz unterschiedlich dargestellt werden. Einige kennst du vielleicht aus dem Zoo oder aus dem Urlaub. Bei manchen Tieren handelt es sich allerdings um reine Phantasiewesen. Woran kannst du das erkennen? Möchtest du bei einem Rundgang mehr erfahren?

Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Sie erhalten am Tag der Führung an der Kasse einen Aufkleber, der zur Teilnahme  berechtigt.

Foto: Götterpferd (shinme) mit Knecht in Japan-Präsenation, (Detail), Japan, mittlere Edo-Zeit, 18. Jahrhundert © RBA Köln, Joshua Rohloff

Referent: Carolyn Kipper | Treffpunkt: Kasse | Zielgruppe: Kinder ab 5 Jahren | | Freier Eintritt für Kinder. Veranstalter: Museumsdienst Köln | | Teilnahme: kostenlos

In Japan sind die beiden Religionen – Shintō und Buddhismus – verbreitet und teilweise auch eng miteienander verwoben. Die Einführung und Verbreitung des Buddhismus in Japan brachte seit dem sechsten Jahrhundert ein reiches Repertoire an Bildern, Musik und Liturgie vom asiatischen Festland mit sich. Unterschiedliche buddhistische Schulrichtungen haben seitdem über Jahrhunderte die religiöse Kunst geprägt. Der Buddhismus traf auf das einheimische Glaubenssystem des Shintō (Weg der Götter), in welchem die Verehrung der Götter (kami) eng mit der Natur, mit Bergen, Bäumen und Wasser verbunden ist. In der Führung lernen Sie die Vielfalt religiöser Bildwerke aus der Japan-Sammlung kennen.

Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Sie erhalten am Tag der Führung an der Kasse einen Aufkleber, der zur Teilnahme berechtigt.

Foto: Blick in die Ausstellung © RBA Köln / Joschua Rohloff

Treffpunkt: Foyer | Zielgruppe: Erwachsene | Eine Veranstaltung zu: Götter, Geister und Dämonen | Veranstalter: Museumsdienst Köln | | Teilnahme: kostenlos | zzgl. Eintritt

Die Ausstellung gewährt einen Einblick in die erste gemeinsame Reise der Museumsgründer Adolf und Frieda Fischer. Originalreisejournale, Publikationen, Fotografien, ethnografische Objekte aus Taiwan (damals Formosa) sowie Malereien und angewandte Kunst aus Japan veranschaulichen die Forschungs- und Sammeltätigkeit des Ehepaars zwischen 1897 und 1899, noch vor Gründung des Museums für Ostasiatische Kunst in Köln. Neben Werken der Sammlung sind Leihgaben aus dem Ethnologischen Museum Berlin ausgestellt. 

Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Sie erhalten am Tag der Führung an der Kasse einen Aufkleber, der zur Teilnahme berechtigt.

Abbildung: Adolf und Frieda Fischers Hochzeitsfoto, März 1897 © MOK Köln

Referent: Anna Sellmann | Treffpunkt: Foyer | Zielgruppe: Erwachsene | Eine Veranstaltung zu: Streifzüge | Veranstalter: Museumsdienst Köln | | Teilnahme: kostenlos | zzgl. Eintritt

Die beiden Galerien zeigen wechselnde Präsentationen mit besonderen Stücken der Korea- und Japansammlung, die zum Teil schon vom Gründerehepaar Adolf und Frieda Fischer in Ostasien erworben wurden. Bei dem Rundgang erhalten Sie einen Überblick über die aktuellen Ausstellungen.

Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Sie erhalten am Tag der Führung an der Kasse einen Aufkleber, der zur Teilnahme berechtigt.

Foto: Blick in die Korea-Galerie © A. Malinka/Düsseldorf

Referent: Caroline Stegmann-Rennert | Treffpunkt: Foyer | Zielgruppe: Senior*innen | Veranstalter: Museumsdienst Köln | | Teilnahme: kostenlos | zzgl. Eintritt

Besondere Merkmale ostasiatischer Gestaltung finden sich bereits in der Museumsarchitektur nach Plänen von Kunio Maekawa (1905–1986) und beim japanischen Innengarten, der vom Bildhauer Masayuki Nagare (1923 -2018) konzipiert wurde. Bei einem Rundgang durch die Sammlung erhalten Sie einen Überblick über typische Bildthemen und Motive und die in Ostasien bevorzugten Materialien.

Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Sie erhalten am Tag der Führung an der Kasse einen Aufkleber, der zur Teilnahme berechtigt.

Blick in den Innengarten, Foto und ©:  A. Malinka, Düsseldorf

Referent: Ulrike Michel | Treffpunkt: Foyer | Zielgruppe: Erwachsene | Veranstalter: Museumsdienst Köln | | Teilnahme: kostenlos | zzgl. Eintritt

In Japan sind die beiden Religionen – Shintō und Buddhismus – verbreitet und teilweise auch eng miteienander verwoben. Die Einführung und Verbreitung des Buddhismus in Japan brachte seit dem sechsten Jahrhundert ein reiches Repertoire an Bildern, Musik und Liturgie vom asiatischen Festland mit sich. Unterschiedliche buddhistische Schulrichtungen haben seitdem über Jahrhunderte die religiöse Kunst geprägt. Der Buddhismus traf auf das einheimische Glaubenssystem des Shintō (Weg der Götter), in welchem die Verehrung der Götter (kami) eng mit der Natur, mit Bergen, Bäumen und Wasser verbunden ist. In der Führung lernen Sie die Vielfalt religiöser Bildwerke aus der Japan-Sammlung kennen.

Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Sie erhalten am Tag der Führung an der Kasse einen Aufkleber, der zur Teilnahme berechtigt.

Foto: Blick in die Ausstellung © RBA Köln / Joschua Rohloff

Treffpunkt: Foyer | Zielgruppe: Erwachsene | Eine Veranstaltung zu: Götter, Geister und Dämonen | Veranstalter: Museumsdienst Köln | | Teilnahme: kostenlos | zzgl. Eintritt

Besondere Merkmale ostasiatischer Gestaltung finden sich bereits in der Museumsarchitektur nach Plänen von Kunio Maekawa (1905–1986) und beim japanischen Innengarten, der vom Bildhauer Masayuki Nagare (1923 -2018) konzipiert wurde. Bei einem Rundgang durch die Ausstellungen erhalten Sie einen Überblick über typische Bildthemen und Motive und die in Ostasien bevorzugten Materialien.

Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Sie erhalten am Tag der Führung an der Kasse einen Aufkleber, der zur Teilnahme an der Führung berechtigt. 

Blick in den Innengarten  Foto und ©: A. Malinka, Düsseldorf

Treffpunkt: Foyer | Zielgruppe: Erwachsene | | Freier Eintritt für Kölner*innen Veranstalter: Museumsdienst Köln | | Teilnahme: kostenlos

科隆东亚艺术博物馆自1913年向公众开幕。作为欧洲首座以东亚艺术为主体的博物馆 ，它至今仍是德国最重要的东亚艺术宝库之一。这座由著名建筑师前川国男（Maekawa Kunio）设计的建筑，巧妙融合了东亚与现代风格。漫步其中，欣赏雕塑家流政之（Nagare Masayuki）精心设计的日式庭园，巡礼馆藏精品的同时，探索日本宗教艺术的世界，领悟中华上古理念及古代仪式的深厚渊源。

东亚艺术博物馆的门票为 9.50 / 5.50 欧元. 请直接于当日的购票柜台购票.

导览活动名额有限. 请于2024年 12月01日前报名。

Foto:  Japan-Ausstellung © RBA Köln / Joshua Rohloff

Referent: (Zhen ZHANG) | Zielgruppe: Erwachsene | Veranstalter: Museumsdienst Köln | | Teilnahme: kostenlos | zzgl. Eintritt Anmeldung bis: 01.12.2024
Anmeldung

Besondere Merkmale ostasiatischer Gestaltung finden sich bereits in der Museumsarchitektur nach Plänen von Kunio Maekawa (1905–1986) und beim japanischen Innengarten, der vom Bildhauer Masayuki Nagare (1923 -2018) konzipiert wurde. Bei einem Rundgang durch die Sammlung erhalten Sie einen Überblick über typische Bildthemen und Motive und die in Ostasien bevorzugten Materialien.

Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Sie erhalten am Tag der Führung an der Kasse einen Aufkleber, der zur Teilnahme berechtigt.

Blick in den Innengarten, Foto und ©:  A. Malinka, Düsseldorf

Treffpunkt: Foyer | Zielgruppe: Erwachsene | Veranstalter: Museumsdienst Köln | | Teilnahme: kostenlos | zzgl. Eintritt

Tanaka Ryōheis (1933–2019) Radierungen in Schwarz-Weiß und mit teils zarten teils kräftigeren Farben zeigen ein ländliches Japan mit traditionellen Bauernhäusern und Tempeln sowie Naturszenen. Tanakas Drucke fangen die fragile Schönheit der traditionellen bäuerlichen Architektur Japans ein. Sie zeigen aber auch den Verfall einer vergangenen Welt. Seine Motive und Inspirationen fand der Grafikkünstler in den noch nicht modernisierten Gebieten rund um Kyōto. Die dort gefertigten Skizzen verwandelte er in seinem Atelier in Vorlagen für seine minutiös ausgearbeiteten Drucke. In diesen werden die unterschiedlichen Texturen der architektonischen Komponenten aus Schilf, Holz und Lehm nahezu greifbar.

Abbildung: Tanaka Ryohei (1933-2019), LEHMMAUER 土塀, Japan ,1994, Radierung und Aquatinta © Copyright 2019 by Koninklijke Brill NV, Leiden, The Netherlands

Treffpunkt: Foyer | Zielgruppe: Erwachsene | Kosten: 2,00 € | Eine Veranstaltung zu: TANAKA RYOHEI | Veranstalter: Museumsdienst Köln | | zzgl. Eintritt

Найстаріший музей східноазійського мистецтва в Німеччині демонструє старі та нові роботи з Китаю, Кореї та Японії. Під час екскурсії ви отримаєте огляд типових картин, а також матеріалів і технік, яким віддають перевагу у Східній Азії, таких як каліграфія, кераміка та бронза. Цікавою є і будівля музею: її спроектував архітектор Куніо Маекава (1905–1986), учень Ле Корбюзьє. Сучасна будівля натхненна японськими будівельними традиціями. Ми хочемо познайомити вас із найкрасивішими творами колекції німецькою та українською мовами та чекаємо на вас!

Das älteste Museum zu Ostasiatischer Kunst in Deutschland zeigt alte und neue Werke aus China, Korea und Japan. Bei einem Rundgang erhalten Sie einen Überblick über typische Bildthemen sowie die in Ostasien bevorzugten Materialien und Techniken wie z.B. Kalligraphie, Keramik und Bronze. Auch das Museumsgebäude ist interessant: Entworfen wurde es vom Architekten Kunio Maekawa (1905–1986), einem Schüler Le Corbusiers. Das moderne Bauwerk ist durch japanische Bautraditionen inspiriert. Die schönsten Stücke aus der Sammlung möchten wir Ihnen in deutscher und ukrainischer Sprache nahebringen und freuen uns auf Ihren Besuch!

Foto: Das Museum für Ostasiatische Kunst Köln © MOK Köln / A. Malinka, Düsseldorf

Referent: Carolyn Kipper, Natalia Bahn | Treffpunkt: Foyer | Zielgruppe: Fremdsprachige Angebote | Veranstalter: Museumsdienst Köln | | Teilnahme: kostenlos | zzgl. Eintritt

Was sind typische Bildthemen, Formate, Materialien und Techniken der Werke aus China Japan und Korea? Die umfangreiche Spezialsammlung des Kölner Museums für Ostasiatische Kunst beherbergt religiöse Plastik und Malerei, Tuschekunst, sowie Objekte aus kostbaren Materialien wie Porzellan, Bronze, Seide und Lack. Am Beispiel ausgewählter Exponate aus unterschiedlichen Ausstellungsbereichen erhalten Sie einen fundierten Einblick in verschiedene Gattungen und Formate der ostasiatischen Kunst. Bezüge zur Kulturgeschichte werden deutlich.

Foto: Gion-Fest, Anonym, Zweiteiliger Stellschirm, Japan, Edo-Zeit, Spätere Kan'ei-Ära (1624-1644), © RBA Köln

Referent: Ulrike Michel | Treffpunkt: Kasse | Zielgruppe: Erwachsene | Kosten: 4,50 € | Veranstalter: Museumsdienst Köln | | zzgl. Eintritt Anmeldung bis: 19.12.2024
Anmeldung

Tanaka Ryōheis (1933–2019) Radierungen in Schwarz-Weiß und mit teils zarten teils kräftigeren Farben zeigen ein ländliches Japan mit traditionellen Bauernhäusern und Tempeln sowie Naturszenen. Tanakas Drucke fangen die fragile Schönheit der traditionellen bäuerlichen Architektur Japans ein. Sie zeigen aber auch den Verfall einer vergangenen Welt. Seine Motive und Inspirationen fand der Grafikkünstler in den noch nicht modernisierten Gebieten rund um Kyōto. Die dort gefertigten Skizzen verwandelte er in seinem Atelier in Vorlagen für seine minutiös ausgearbeiteten Drucke. In diesen werden die unterschiedlichen Texturen der architektonischen Komponenten aus Schilf, Holz und Lehm nahezu greifbar.

Abbildung: Tanaka Ryohei (1933-2019), LEHMMAUER 土塀, Japan ,1994, Radierung und Aquatinta © Copyright 2019 by Koninklijke Brill NV, Leiden, The Netherlands

Treffpunkt: Foyer | Zielgruppe: Erwachsene | Kosten: 2,00 € | Eine Veranstaltung zu: TANAKA RYOHEI | Veranstalter: Museumsdienst Köln | | zzgl. Eintritt

Besondere Merkmale ostasiatischer Gestaltung finden sich bereits in der Museumsarchitektur nach Plänen von Kunio Maekawa (1905–1986) und beim japanischen Innengarten, der vom Bildhauer Masayuki Nagare (1923 -2018) konzipiert wurde. Bei einem Rundgang durch die Ausstellungen erhalten Sie einen Überblick über typische Bildthemen und Motive und die in Ostasien bevorzugten Materialien.

Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Sie erhalten am Tag der Führung an der Kasse einen Aufkleber, der zur Teilnahme an der Führung berechtigt. 

Blick in den Innengarten  Foto und ©: A. Malinka, Düsseldorf

Treffpunkt: Foyer | Zielgruppe: Erwachsene | | Freier Eintritt für Kölner*innen Veranstalter: Museumsdienst Köln | | Teilnahme: kostenlos

Das Angebot richtet sich an Menschen mit Sehbehinderung. Während einer deskriptiven Kurz-Führung lernen Sie zunächst das Kölner Spezialmuseum für die Kunst aus Ostasien und besondere Objekte in der Ausstellung kennen. Anschließend dreht sich in der Werkstatt alles rund um das Thema Seide. Dabei stehen die Herstellung und unterschiedlichen Seiden- und Verarbeitungsarten sowie die Eigenschaften des kostbaren Stoffes im Fokus. Ob Seidengewand oder Seidenbild: Hands-On-Objekte zur Seide laden Sie zum Tasten und Fühlen sowie zum An- und Ausprobieren ein.

Um Anmeldung wird bis zwei Tage vorher gebeten, da die Plätze auf acht sehbehinderte und blinde Besucher*innen plus Begleitung begrenzt sind. Ihre Anmeldung für diese Führung nehmen wir auch zu unseren Servicezeiten Di. bis Fr. 9.00 bis 12.00 Uhr und Do. auch 13.00 bis 15.00 Uhr unter der Rufnummer 0221/221-32563 entgegen. Bitte beachten: Hinter der doppelten Eingangstür führen 5 Stufen abwärts ins Foyer des Museums!

Treffpunkt: Foyer | Zielgruppe: Menschen mit Behinderung | Veranstalter: Museumsdienst Köln | | Teilnahme: kostenlos | zzgl. Eintritt Anmeldung bis: 22.12.2024
Anmeldung

In Japan sind die beiden Religionen – Shintō und Buddhismus – verbreitet und teilweise auch eng miteienander verwoben. Die Einführung und Verbreitung des Buddhismus in Japan brachte seit dem sechsten Jahrhundert ein reiches Repertoire an Bildern, Musik und Liturgie vom asiatischen Festland mit sich. Unterschiedliche buddhistische Schulrichtungen haben seitdem über Jahrhunderte die religiöse Kunst geprägt. Der Buddhismus traf auf das einheimische Glaubenssystem des Shintō (Weg der Götter), in welchem die Verehrung der Götter (kami) eng mit der Natur, mit Bergen, Bäumen und Wasser verbunden ist. In der Führung lernen Sie die Vielfalt religiöser Bildwerke aus der Japan-Sammlung kennen.

Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Sie erhalten am Tag der Führung an der Kasse einen Aufkleber, der zur Teilnahme berechtigt.

Foto: Blick in die Ausstellung © RBA Köln / Joschua Rohloff

Treffpunkt: Foyer | Zielgruppe: Erwachsene | Eine Veranstaltung zu: Götter, Geister und Dämonen | Veranstalter: Museumsdienst Köln | | Teilnahme: kostenlos | zzgl. Eintritt

Die Ausstellung gewährt einen Einblick in die erste gemeinsame Reise der Museumsgründer Adolf und Frieda Fischer. Originalreisejournale, Publikationen, Fotografien, ethnografische Objekte aus Taiwan (damals Formosa) sowie Malereien und angewandte Kunst aus Japan veranschaulichen die Forschungs- und Sammeltätigkeit des Ehepaars zwischen 1897 und 1899, noch vor Gründung des Museums für Ostasiatische Kunst in Köln. Neben Werken der Sammlung sind Leihgaben aus dem Ethnologischen Museum Berlin ausgestellt. 

Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Sie erhalten am Tag der Führung an der Kasse einen Aufkleber, der zur Teilnahme berechtigt.

Abbildung: Adolf und Frieda Fischers Hochzeitsfoto, März 1897 © MOK Köln

Treffpunkt: Foyer | Zielgruppe: Erwachsene | Eine Veranstaltung zu: Streifzüge | Veranstalter: Museumsdienst Köln | | Teilnahme: kostenlos | zzgl. Eintritt

Tanaka Ryōheis (1933–2019) Radierungen in Schwarz-Weiß und mit teils zarten teils kräftigeren Farben zeigen ein ländliches Japan mit traditionellen Bauernhäusern und Tempeln sowie Naturszenen. Tanakas Drucke fangen die fragile Schönheit der traditionellen bäuerlichen Architektur Japans ein. Sie zeigen aber auch den Verfall einer vergangenen Welt. Seine Motive und Inspirationen fand der Grafikkünstler in den noch nicht modernisierten Gebieten rund um Kyōto. Die dort gefertigten Skizzen verwandelte er in seinem Atelier in Vorlagen für seine minutiös ausgearbeiteten Drucke. In diesen werden die unterschiedlichen Texturen der architektonischen Komponenten aus Schilf, Holz und Lehm nahezu greifbar.

Abbildung: Tanaka Ryohei (1933-2019), LEHMMAUER 土塀, Japan ,1994, Radierung und Aquatinta © Copyright 2019 by Koninklijke Brill NV, Leiden, The Netherlands

Treffpunkt: Foyer | Zielgruppe: Erwachsene | Kosten: 2,00 € | Eine Veranstaltung zu: TANAKA RYOHEI | Veranstalter: Museumsdienst Köln | | zzgl. Eintritt

Besondere Merkmale ostasiatischer Gestaltung finden sich bereits in der Museumsarchitektur nach Plänen von Kunio Maekawa (1905–1986) und beim japanischen Innengarten, der vom Bildhauer Masayuki Nagare (1923 -2018) konzipiert wurde. Bei einem Rundgang durch die Sammlung erhalten Sie einen Überblick über typische Bildthemen und Motive und die in Ostasien bevorzugten Materialien.

Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Sie erhalten am Tag der Führung an der Kasse einen Aufkleber, der zur Teilnahme berechtigt.

Blick in den Innengarten, Foto und ©:  A. Malinka, Düsseldorf

Treffpunkt: Foyer | Zielgruppe: Erwachsene | Veranstalter: Museumsdienst Köln | | Teilnahme: kostenlos | zzgl. Eintritt

Tanaka Ryōheis (1933–2019) Radierungen in Schwarz-Weiß und mit teils zarten teils kräftigeren Farben zeigen ein ländliches Japan mit traditionellen Bauernhäusern und Tempeln sowie Naturszenen. Tanakas Drucke fangen die fragile Schönheit der traditionellen bäuerlichen Architektur Japans ein. Sie zeigen aber auch den Verfall einer vergangenen Welt. Seine Motive und Inspirationen fand der Grafikkünstler in den noch nicht modernisierten Gebieten rund um Kyōto. Die dort gefertigten Skizzen verwandelte er in seinem Atelier in Vorlagen für seine minutiös ausgearbeiteten Drucke. In diesen werden die unterschiedlichen Texturen der architektonischen Komponenten aus Schilf, Holz und Lehm nahezu greifbar.

Abbildung: Tanaka Ryohei (1933-2019), LEHMMAUER 土塀, Japan ,1994, Radierung und Aquatinta © Copyright 2019 by Koninklijke Brill NV, Leiden, The Netherlands

Treffpunkt: Foyer | Zielgruppe: Erwachsene | Kosten: 2,00 € | Eine Veranstaltung zu: TANAKA RYOHEI | Veranstalter: Museumsdienst Köln | | zzgl. Eintritt

Besondere Merkmale ostasiatischer Gestaltung finden sich bereits in der Museumsarchitektur nach Plänen von Kunio Maekawa (1905–1986) und beim japanischen Innengarten, der vom Bildhauer Masayuki Nagare (1923 -2018) konzipiert wurde. Bei einem Rundgang durch die Ausstellungen erhalten Sie einen Überblick über typische Bildthemen und Motive und die in Ostasien bevorzugten Materialien.

Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Sie erhalten am Tag der Führung an der Kasse einen Aufkleber, der zur Teilnahme an der Führung berechtigt. 

Blick in den Innengarten  Foto und ©: A. Malinka, Düsseldorf

Treffpunkt: Foyer | Zielgruppe: Erwachsene | | Frier Eintritt für Kölner*innen Veranstalter: Museumsdienst Köln | | Teilnahme: kostenlos

Tanaka Ryōheis (1933–2019) Radierungen in Schwarz-Weiß und mit teils zarten teils kräftigeren Farben zeigen ein ländliches Japan mit traditionellen Bauernhäusern und Tempeln sowie Naturszenen. Tanakas Drucke fangen die fragile Schönheit der traditionellen bäuerlichen Architektur Japans ein. Sie zeigen aber auch den Verfall einer vergangenen Welt. Seine Motive und Inspirationen fand der Grafikkünstler in den noch nicht modernisierten Gebieten rund um Kyōto. Die dort gefertigten Skizzen verwandelte er in seinem Atelier in Vorlagen für seine minutiös ausgearbeiteten Drucke. In diesen werden die unterschiedlichen Texturen der architektonischen Komponenten aus Schilf, Holz und Lehm nahezu greifbar.

Abbildung: Tanaka Ryohei (1933-2019), LEHMMAUER 土塀, Japan ,1994, Radierung und Aquatinta © Copyright 2019 by Koninklijke Brill NV, Leiden, The Netherlands

Treffpunkt: Foyer | Zielgruppe: Erwachsene | Kosten: 2,00 € | Eine Veranstaltung zu: TANAKA RYOHEI | Veranstalter: Museumsdienst Köln | | zzgl. Eintritt

Die Ausstellung gewährt einen Einblick in die erste gemeinsame Reise der Museumsgründer Adolf und Frieda Fischer. Originalreisejournale, Publikationen, Fotografien, ethnografische Objekte aus Taiwan (damals Formosa) sowie Malereien und angewandte Kunst aus Japan veranschaulichen die Forschungs- und Sammeltätigkeit des Ehepaars zwischen 1897 und 1899, noch vor Gründung des Museums für Ostasiatische Kunst in Köln. Neben Werken der Sammlung sind Leihgaben aus dem Ethnologischen Museum Berlin ausgestellt. 

Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Sie erhalten am Tag der Führung an der Kasse einen Aufkleber, der zur Teilnahme berechtigt.

Abbildung: Adolf und Frieda Fischers Hochzeitsfoto, März 1897 © MOK Köln

Referent: Ulrike Michel | Treffpunkt: Foyer | Zielgruppe: Erwachsene | Eine Veranstaltung zu: Streifzüge | Veranstalter: Museumsdienst Köln | | Teilnahme: kostenlos | zzgl. Eintritt

Tanaka Ryōheis (1933-2019) Radierungen in Schwarz-Weiß und in leichten Farben zeigen das ländliche Japan mit Bauernhöfen, Tempeln und Landschaften. Dabei fängt Tanaka nicht nur die Schönheit, sondern auch den Verfall einer im Verschwinden begriffenen Welt ein. Er lässt sich bei der Wahl seiner Motive von ländlichen Gebieten in der Umgebung von Kyōto inspirieren. In seinem Atelier setzt er die dort angefertigten Skizzen in tausende feine Linien um, die als Grundlage für seine Druckgrafik dienen. Die unterschiedlichen Texturen von Schilf, Holz und anderen natürlichen Elementen werden so in seinen Drucken beinahe greifbar.

Treffpunkt: Foyer | Zielgruppe: Senior*innen | Kosten: 2,00 € | Veranstalter: Museumsdienst Köln | | zzgl. Eintritt

Tanaka Ryōheis (1933–2019) Radierungen in Schwarz-Weiß und mit teils zarten teils kräftigeren Farben zeigen ein ländliches Japan mit traditionellen Bauernhäusern und Tempeln sowie Naturszenen. Tanakas Drucke fangen die fragile Schönheit der traditionellen bäuerlichen Architektur Japans ein. Sie zeigen aber auch den Verfall einer vergangenen Welt. Seine Motive und Inspirationen fand der Grafikkünstler in den noch nicht modernisierten Gebieten rund um Kyōto. Die dort gefertigten Skizzen verwandelte er in seinem Atelier in Vorlagen für seine minutiös ausgearbeiteten Drucke. In diesen werden die unterschiedlichen Texturen der architektonischen Komponenten aus Schilf, Holz und Lehm nahezu greifbar.

Abbildung: Tanaka Ryohei (1933-2019), LEHMMAUER 土塀, Japan ,1994, Radierung und Aquatinta © Copyright 2019 by Koninklijke Brill NV, Leiden, The Netherlands

Treffpunkt: Foyer | Zielgruppe: Erwachsene | Kosten: 2,00 € | Eine Veranstaltung zu: TANAKA RYOHEI | Veranstalter: Museumsdienst Köln | | zzgl. Eintritt

Besondere Merkmale ostasiatischer Gestaltung finden sich bereits in der Museumsarchitektur nach Plänen von Kunio Maekawa (1905–1986) und beim japanischen Innengarten, der vom Bildhauer Masayuki Nagare (1923 -2018) konzipiert wurde. Bei einem Rundgang durch die Ausstellungen erhalten Sie einen Überblick über typische Bildthemen und Motive und die in Ostasien bevorzugten Materialien.

Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Sie erhalten am Tag der Führung an der Kasse einen Aufkleber, der zur Teilnahme an der Führung berechtigt. 

Blick in den Innengarten  Foto und ©: A. Malinka, Düsseldorf

Treffpunkt: Foyer | Zielgruppe: Erwachsene | | Freier Eintritt für Kölner*innen Veranstalter: Museumsdienst Köln | | Teilnahme: kostenlos

Die Arbeiten des zeitgenössischen chinesischen Künstlers Jianfeng Pan (*1973), der sich selbst als "Social Calligrapher" bezeichnet, beeindrucken von kleinen bis hin zu monumentalen Formaten. Pan erlernte schon früh den künstlerischen Umgang mit den klassischen chinesischen Materialien Pinsel, Tusche und Papier. Nach seinem Abschluss in Visueller Kommunikation an der Nationalen Kunstakademie Hangzhou arbeitete er als Grafikdesigner in Shanghai. Seit 2016 lebt und arbeitet er in Finnland, wo er sich ganz der kalligrafischen Kunst widmet. Sein vielfältiges Schaffen ist sowohl tief in den historischen Schreib- und Malkünsten Chinas verwurzelt als auch durch seine Arbeit als Grafiker beinflusst. Sein Weg von Ostasien nach Nordeuropa prägt seinen künstlerischen Ausdruck geprägt. Dabei vereint der Pan daoistische Konzepte des "Unbekümmerten Wanderns" mit Motiven der skandinavischen Naturlandschaft.

Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Sie erhalten am Tag der Führung an der Kasse einen Aufkleber, der zur Teilnahme berechtigt.

Abbildung: Jianfeng Pan (*1973), Northern Ocean, 2023, Foto und ©: Jianfeng Pan

Treffpunkt: Foyer | Zielgruppe: Erwachsene | Kosten: 2,00 € | Eine Veranstaltung zu: Tuschewanderungen | Veranstalter: Museumsdienst Köln | | zzgl. Eintritt

Tanaka Ryōheis (1933–2019) Radierungen in Schwarz-Weiß und mit teils zarten teils kräftigeren Farben zeigen ein ländliches Japan mit traditionellen Bauernhäusern und Tempeln sowie Naturszenen. Tanakas Drucke fangen die fragile Schönheit der traditionellen bäuerlichen Architektur Japans ein. Sie zeigen aber auch den Verfall einer vergangenen Welt. Seine Motive und Inspirationen fand der Grafikkünstler in den noch nicht modernisierten Gebieten rund um Kyōto. Die dort gefertigten Skizzen verwandelte er in seinem Atelier in Vorlagen für seine minutiös ausgearbeiteten Drucke. In diesen werden die unterschiedlichen Texturen der architektonischen Komponenten aus Schilf, Holz und Lehm nahezu greifbar.

Abbildung: Tanaka Ryohei (1933-2019), LEHMMAUER 土塀, Japan ,1994, Radierung und Aquatinta © Copyright 2019 by Koninklijke Brill NV, Leiden, The Netherlands

Treffpunkt: Foyer | Zielgruppe: Erwachsene | Kosten: 2,00 € | Eine Veranstaltung zu: TANAKA RYOHEI | Veranstalter: Museumsdienst Köln | | zzgl. Eintritt

Die Arbeiten des zeitgenössischen chinesischen Künstlers Jianfeng Pan (*1973), der sich selbst als "Social Calligrapher" bezeichnet, beeindrucken von kleinen bis hin zu monumentalen Formaten. Pan erlernte schon früh den künstlerischen Umgang mit den klassischen chinesischen Materialien Pinsel, Tusche und Papier. Nach seinem Abschluss in Visueller Kommunikation an der Nationalen Kunstakademie Hangzhou arbeitete er als Grafikdesigner in Shanghai. Seit 2016 lebt und arbeitet er in Finnland, wo er sich ganz der kalligrafischen Kunst widmet. Sein vielfältiges Schaffen ist sowohl tief in den historischen Schreib- und Malkünsten Chinas verwurzelt als auch durch seine Arbeit als Grafiker beinflusst. Sein Weg von Ostasien nach Nordeuropa prägt seinen künstlerischen Ausdruck geprägt. Dabei vereint der Pan daoistische Konzepte des "Unbekümmerten Wanderns" mit Motiven der skandinavischen Naturlandschaft.

Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Sie erhalten am Tag der Führung an der Kasse einen Aufkleber, der zur Teilnahme berechtigt.

Abbildung: Jianfeng Pan (*1973), Northern Ocean, 2023, Foto und ©: Jianfeng Pan

Treffpunkt: Foyer | Zielgruppe: Erwachsene | Kosten: 2,00 € | Eine Veranstaltung zu: Tuschewanderungen | Veranstalter: Museumsdienst Köln | | zzgl. Eintritt

Die Ausstellung gewährt einen Einblick in die erste gemeinsame Reise der Museumsgründer Adolf und Frieda Fischer. Originalreisejournale, Publikationen, Fotografien, ethnografische Objekte aus Taiwan (damals Formosa) sowie Malereien und angewandte Kunst aus Japan veranschaulichen die Forschungs- und Sammeltätigkeit des Ehepaars zwischen 1897 und 1899, noch vor Gründung des Museums für Ostasiatische Kunst in Köln. Neben Werken der Sammlung sind Leihgaben aus dem Ethnologischen Museum Berlin ausgestellt. 

Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Sie erhalten am Tag der Führung an der Kasse einen Aufkleber, der zur Teilnahme berechtigt.

Abbildung: Adolf und Frieda Fischers Hochzeitsfoto, März 1897 © MOK Köln

Treffpunkt: Foyer | Zielgruppe: Erwachsene | Eine Veranstaltung zu: Streifzüge | Veranstalter: Museumsdienst Köln | | Teilnahme: kostenlos | zzgl. Eintritt

Tanaka Ryōheis (1933–2019) Radierungen in Schwarz-Weiß und mit teils zarten teils kräftigeren Farben zeigen ein ländliches Japan mit traditionellen Bauernhäusern und Tempeln sowie Naturszenen. Tanakas Drucke fangen die fragile Schönheit der traditionellen bäuerlichen Architektur Japans ein. Sie zeigen aber auch den Verfall einer vergangenen Welt. Seine Motive und Inspirationen fand der Grafikkünstler in den noch nicht modernisierten Gebieten rund um Kyōto. Die dort gefertigten Skizzen verwandelte er in seinem Atelier in Vorlagen für seine minutiös ausgearbeiteten Drucke. In diesen werden die unterschiedlichen Texturen der architektonischen Komponenten aus Schilf, Holz und Lehm nahezu greifbar.

Abbildung: Tanaka Ryohei (1933-2019), LEHMMAUER 土塀, Japan ,1994, Radierung und Aquatinta © Copyright 2019 by Koninklijke Brill NV, Leiden, The Netherlands

Treffpunkt: Foyer | Zielgruppe: Erwachsene | Kosten: 2,00 € | Eine Veranstaltung zu: TANAKA RYOHEI | Veranstalter: Museumsdienst Köln | | zzgl. Eintritt